中国画传统笔墨技巧，经过历代演化、创造，在社会形态、文化结构、审美观念的影响下，逐渐形成了具有独特美学价值的笔墨技巧，它既给中国绘画来了一套完整的表现程式，也形成了相对稳定的架构。

　　随着社会形态、政治环境的变化和发展，加上外来文化和艺术观念不断对传统文化的渗透，中国本土文化也随之发生了深刻的变化，人们的思想观念在其影响下不断更新，出现过去所不具有的特征。艺术观念随着知识更新的周期性缩短，变化的速度也日益加快。与之相比，在相对稳定的传统文化架构的影响下，传统笔墨技巧发展的速度相对地平缓，这样就形成了问题之一：技法与观念的非同步发展的现象。艺术的开放政策，西方各国的各种主张、各种观念流入绘画，对中国美术界形成了强烈的冲击。人们面对着这场艺术变革，先是惊惶、尔后又以狂热的热情投入这场艺术变革。在创作出一批具有“冲击力”的作品的同时，大量技巧粗劣和缺乏深度的技巧和形象刻画显得苍白无力，缺乏艺术的深度，这样形成了问题之二：表现技巧达不到准确表现创作意念的目的。人们敏感地意识到，照搬西方的东西，无疑只是重复走西方艺术所走过的老路，这并没有真正解决中国画创新的问题。

　　“艺术创作的过程的主要阶段：产生和‘酝酿’形象，通过创作作品的思想线索来实现形象构思，为体现作品的思想艺术线索而寻求鲜明的造型手段。”创作中所谓思想线索，就是指创作意念。现代绘画创作，随着社会的进步、科学的发展，开拓了新领域，产生了新的艺术内涵，作品除体现传统审美中怡悦性情的要求外，更多的是从哲学的角度反映人生价值和态度，研究和探索人与自然的关系，并试图从中国古典哲学的角度，反映宇宙观的空间意识。

　　要使笔墨技巧达到表现创作意念的同步要求，在笔墨技巧的运用、在形象塑造、形式构成等主要方面必须进行新的探索和尝试。

　　由于艺术本身的性质决定了它反映客观世界的特性，它是客观的艺术反映，是艺术家把自己对客观世界的态度和理想用一定物质材料(绘画上用纸、色彩、线条)，用一定的表现手法传达出来的。人们把这种表现艺术形象的技巧称为艺术语言。

　　如果把构成艺术整体形象的笔墨程式符号比喻成一种“元素”的话，那么它就是一种美的“元素”。它既是艺术形象的分解，又能组成任何视觉形象。正如书法中点、横、竖、撇、捺、勾、剔构成了书法艺术形式美的基本要素，以及传统山水画的程式符号是由勾、皴、点、染等十八种线描法和各种形象的点法及适合各种气氛的传染方法组成一样。这些笔墨程式的符号，从它产生的时候起就代表一种人为的意志和感情因素，古人正是运用这些具有特殊美感的笔墨点线符号，经过匠心独运的艺术组合，创作出既有主观感情又有笔墨技巧的可视的艺术形象的。

　　在笔墨运用组合过程中，即充满了画家的感情因素，又蕴藏着客观自然的因素。创作意念、客观形象和表现技巧的彼此联系，形成了一个新的艺术形象。不同的组合，反映不同的感情，产生不同的风格。之所以造成我们忽视传统笔墨的现代审美价值，原因是它的美被过去的构成形态和构成形式所掩盖了，或者说被过去的形态所固定。

　　因此，我们必须把它从过去的构成形态和旧的构成形式中破碎、分解、释放出来，运用现代人的审美规律去重新阐释、重新组合、重新结构，形成新意象。当新的意象产生时，必然导致一种新的审美概念和美学价值的出现，或者说是一种新表现程式的形成。

　　作为中国画的主要特征的笔墨技巧，如果不了解它的现代审美价值，就更谈不上成功地运用于现代中国画的创作中。在探索新的表现技巧的同时，必须用现代人的审美概念，重新认识传统的笔墨技巧的现代审美价值，评估用传统笔墨技巧表现现代生活的可行性。把具有特殊美学价值的笔墨符号，通过艺术的重新组合，以现代绘画特有的构成形式去实现表现新的创作意念的目的，达到“笔墨精妙”而“意境深刻”的艺术境界。